L'installation se trouve sur le lit d'un ancien lac asséché d'Ivanpah, à 16 km au sud de Las Vegas le long de l'Interstate 15, où le Bureau of Land Management a accordé un permis temporaire, prolongé par la suite jusqu'en 2027. Rondinone a choisi ce site pour sa tension visuelle : l'intensité chromatique du calcaire jaune dayglow, magenta et cyan contre les broussailles de créosote et la brume des casinos au loin.
L'œuvre fait référence à la fois aux cairns amérindiens et aux œuvres d'art radical des années 1960, lorsque des artistes comme Michael Heizer et Nancy Holt sculptaient des formes géométriques dans la topographie du Nevada. L'intervention de Rondinone est plus douce mais tout aussi délibérée. Chaque rocher provient d'une carrière proche du site d'installation, puis a été peint avec des revêtements industriels conçus pour résister à la dégradation par les ultraviolets et à l'abrasion des tempêtes de sable. La plus haute tour atteint 10 mètres ; la plus courte mesure 7,5 mètres. L'espacement entre les totems suit un rythme qui rompt la monotonie horizontale du désert sans imposer de grille rigide.
Les excursions à Seven Magic Mountains partent du Las Vegas Strip chaque heure pendant la journée, couvrant le trajet de 25 minutes via Jean et Sloan. Le Nevada Museum of Art et l'Art Production Fund ont co-commandé le projet, le finançant par des donateurs privés plutôt que par des subventions publiques. Le nombre de visiteurs a dépassé les deux millions en 2023, transformant ce qui était prévu comme une œuvre éphémère de deux ans en un monument semi-permanent. Le site fonctionne sans portes d'entrée ni heures d'ouverture formelles, s'appuyant sur des bénévoles pour gérer le flux de visiteurs pendant les périodes de pointe. La photographie est libre, et le Bureau of Land Management interdit l'escalade, mais permet par ailleurs aux visiteurs de circuler autour des totems sur des sentiers compactés.
La durée de vie de l'installation reste contestée. Rondinone a initialement présenté l'œuvre comme un commentaire sur l'impermanence, mais sa popularité a suscité des discussions en cours sur sa conservation. Les surfaces peintes montrent des signes de décoloration dans les zones à forte exposition, et l'artiste a refusé d'autoriser des retouches, arguant que l'érosion complète le dialogue entre l'intervention humaine et le temps géologique. Le maintien des totems au-delà de 2027 dépend des négociations entre l'Art Production Fund, les gestionnaires des terres fédérales et l'atelier de l'artiste à New York.
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